Echoes of the Unknown - Jazz Thing Next Generation Vol. 113

Jazz Thing 雜誌的 Jazz Thing Next Generation 系列持續努力發掘爵士圈的傑出新秀，為他們鋪路進入市場。系列最新成員是 David Giesel 與他的專輯 Echoes of the Unknown，為這個已累計 110 張專輯的聲音典藏，增添了在許多方面都值得一提的一筆。

這 41 分 37 秒的精緻爵士作品只用了兩天就錄製完成。製作人 Paolo Almeida 是一位巴西鼓手，自 2019 年起定居巴塞爾，並在當地的 Jazz Campus 任教。他協助 Giesel 把構想整理成形，並與吉他手 Albin Ormegard、鋼琴手 Moritz Langmaier 和低音提琴手 Thomas Fuller 一起化為聲音世界。

Echoes of the Unknown 令人欣喜之處在於，它不是一張只給鼓迷聽的專輯。同樣令人欣喜的是，鼓獲得了同等的空間：在適合的地方可以用力轟擊，在別處則低調地在背景中參與塑造，它的動態能力因此被當作價值來發揮。這在聲音世界中相當少見，大鼓那飽滿有肉的明顯低頻也是如此。

專輯部分曲目的錄製方式也很有意思。四重奏成員彼此是朋友，因此有些並非作曲，而是即興發生的。專輯第一首 Trial and Error 的開頭就是如此：那是一段即興，是 Giesel 隨性的演奏，他說直到事後才明白自己做了什麼。他做得很好。

同樣出色的是 Day Dream 中細膩的鼓刷，與吉他漸強漸弱的音色絕妙地交織成一片聲音地毯，為鋼琴與低音提琴交錯的演奏打開空間。Where Nothing Is Certain and That’s Okay 也是如此，還附上一段迷人的貝斯獨奏。

My Heart Is Dancing Into The Universe 則是另一種性格，由吉他主導，旋律性的演奏貫穿全曲。在抒情曲 This Is for Jim 中，吉他與鋼琴分擔旋律主線，為音樂之流帶來寧靜。活潑的 Moods 有些跳脫，Dae Bryant 的念唱在結尾讓它煞住，轉入令人意外的沉思。

Echoes of the Unknown 的錄音通透、清晰、可觸，令人印象深刻。全部八首作品都呈現在一個緊貼聆聽位置的舞台上，介於俱樂部氛圍與室內樂四重奏之間。台上的樂器始終飽滿有力，穩穩地站在自己的位置，定位清楚，頻率響應非常自然。這聽來真誠可信，也讓錄音更添光彩。

Giesel 談到自己的音樂與演奏時說，他以 Joey Baron 的話為指引：音樂就像一棟房子，而你只是其中的客人；你要謹慎地走進去，尊重這個空間，並對發生的事作出回應。宣傳資料問到，為什麼這種體悟尤其會在鼓手身上成熟，答案部分可能來自樂器的複雜性，但更重要的或許是每位鼓手一再被灌輸的座右銘：要為音樂服務。

Giesel 如何為音樂服務地演奏、作曲與編曲，又在哪裡放手讓自己盡情發揮，Echoes of the Unknown 給了教科書般的示範：一張在聲音與音樂上都很美的首作。